Monte-Carlo Jazz Festival - Dee Dee Bridgewater - Stefano di Battista

Victorieuse de trois Grammy Awards et d’un Tony Award au théâtre, Dee Dee Bridgewater est l’une des plus grandes performeuses et chanteuse de l’histoire du jazz moderne.

Née en 1950 à Memphis, Tennessee, où son père enseignait la trompette, Denise Eileen Garrett a grandi en écoutant des airs de blues, jazz et rythm and blues à la radio. En intégrant le trio vocal féminin Les Iridescents, elle se fait connaître dans les clubs du Michigan avec sa voix puissante et profonde, puis chante dans le groupe de son Université dans l’Illinois. Lorsqu’elle déménage à New-York, elle rejoint le célèbre Thad Jones/Mel Louis Big Band où elle chante avec des jazzmen comme Sonny Rollins, Dizzy Gillepsie ou Max Roach. Sa carrière est lancée. Récompensée par un Tony Award pour son rôle dans la comédie musicale « The Wiz », elle déménage à Los Angeles et apparait dès lors dans de multiples comédies musicales – c’est là qu’elle tombe amoureuse de la France - et productions Off Broadway/West End comme « Lady Day », où elle est nominée aux Olivier Awards. Après plusieurs albums bercés de pop, funk et rythm and blues, elle commence à s’auto-produire puis crée DDB Records en 2006 avec Universal Music Group. Ses enregistrements autoproduits, « Dear Ella » en hommage à Ella Fitzgerald, « Eleanora Fagan » et autres, reçoivent plusieurs victoires aux Grammy Awards, nominations et sont acclamés par la critique. Dans cette carrière aux multiples facettes, Dee Dee Bridgewater s’est imposée comme l’une des plus grandes vocalistes de jazz. La diva est aussi ambassadrice de bonne volonté de l'Organisation des Nations Unies (ONU), maître de jazz National Endowment for the Arts (NEA), championne de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), artiste Doris Duke et intronisée au Memphis Music-Hall of Fame, qui honore les icones musicales de Memphis.

Artiste iconique ancré dans la tradition, le saxophoniste italien Stefano di Battista met sa fougue au service de ses racines italiennes dans l’album « La Dolce Vita ».

Stefano di Battista a débuté le saxophone à 13 ans. Né en 1969 à Rome, ce fan d’Art Pepper et de Julian Cannonball Adderley a fait ses premiers pas dans la variété. Conforté dans sa volonté de devenir un musicien de jazz suite à sa rencontre avec Massimo Urbani, il rejoint Paris sur les conseils du pianiste Jean-Pierre Como, co-fondateur du groupe de jazz-rock Sixun. C’est là qu’il croise le batteur Aldo Romano, avec qui il œuvrera sur deux disques, ainsi que le chef d’orchestre Laurent Cugny, qui l’engage comme soliste dans son nouvel Orchestre National de Jazz. Après plusieurs albums marqués par la virtuosité de son style néo hard bop, Stefano di Battista s’attaque avec brio au géant Ennio Morricone dans un album hommage au compositeur italien avec qui il a eu la chance de travailler, « Morricone Stories », sortir en 2021. Fort de son succès public avec plus d’une trentaine de concerts français en quartet, il dévoile en 2024 un nouvel album avec son groupe transalpin, autour d’un répertoire centré cette fois sur la chanson italienne. Amoureux de la mélodie, magicien du timbre, Stefano fait résonner sous un nouveau jour les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, tout en faisant honneur à des compositeurs comme Renato Carosone ou Nino Rota. Il retrouve ici ses acolytes de haut-vol et ajoute à son quartet le trompettiste italien Matteo Cutello.