Fondation Prince Pierre de Monaco

« La tension entre un besoin vital de spontanéité dans la réalisation de mes idées et un goût prononcé pour la plus rigoureuse discipline est au cœur de mon processus artistique. Au début, j’avais tendance à osciller entre ces deux pôles, sans parvenir à les faire véritablement coexister. Aujourd’hui, la synthèse de ces forces apparemment contradictoires constitue le fondement même de ma pensée musicale : la vraie liberté ne s’obtient qu’au prix de l’adoption volontaire des contraintes les plus sévères. Ce principe essentiel irrigue l’œuvre des artistes qui ont nourri mes réflexions — qu’ils viennent de la littérature, de la poésie, de la photographie, du cinéma, de la peinture ou de l’architecture. Dans cette conférence, je décrirai mon processus en proposant à l’écoute des extraits de certaines de mes œuvres, et je présenterai également des créations d’autres artistes, afin de montrer comment il est possible de conquérir cette liberté d’expression que tant recherchent. » Samuel AndreyevArtiste polyvalent, compositeur, poète et photographe, Samuel Andreyev vit et travaille entre Strasbourg et Kehl. Depuis trente ans, il a développé une œuvre d’une grande finesse, alliant imagination et intensité expressive. Actif dans de nombreux domaines, il écrit pour orchestre, solistes, voix et ensembles de chambre, tout en créant des albums à la croisée de la pop et de la musique expérimentale. Il compose également pour le cinéma. Reconnu pour son talent à transmettre les idées de la création contemporaine à une large audience, ses publications en ligne sont toujours suivies par un public nombreux, fidèle et enthousiaste. Il est souvent invité à enseigner à travers l’Europe. Il est membre du Conseil musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco depuis 2018.

L'histoire des jeux et compétitions physiques est aujourd'hui largement prospectée, dévoilant l'invention de pratiques, toujours nouvelles avec le temps qui passe, leur contexte, leur technique, leur imaginaire. Une autre histoire en revanche, plus singulière, n'est pas faite : celle de la confrontation de telles pratiques ) leur possible expression artistique échelonnée dans le temps, de la peinture à la sculpture, de la gravure à la photo. Une double perspective peut alors s'imposer. L'art éclaire les pratiques jugées les plus importantes aux différentes périodes de nos sociétés : des carrousels royaux aux confrontations actuelles imposées par les écrans. Ce qui suggère des contextes et des priorités. Mais l'art lui-même, peut subir l'influence du sport : la statuaire grecque se réinvente en fréquentant le stade, et plus près de nous, les photographes se ressourcent en sublimant l'instantané de la performance et du record. Ce qui suggère des partis pris esthétiques renouvelés. Double démarche dès lors, où l'art révèle l'enjeu historique de certaines pratiques, alors que ces mêmes pratiques peuvent aller jusqu'à modifier ses techniques et ses secrets.

Leïla Slimani est une écrivaine et journaliste franco-marocaine. En 2014, elle publie son premier roman aux éditions Gallimard Dans le jardin de l'ogre, remarqué par la critique et proposé pour le Prix de Flore 2014. Son deuxième roman, également chez Gallimard, Chanson Douce, a obtenu le prix Goncourt 2016 et le Grand Prix des lectrices Elle 2017. Il est adapté au cinéma en 2019, avec Karin Viard et Leïla Bekhti. Elle a publié deux romans aux éditions Gallimard : Le Pays des autres (Grand Prix de l'Héroïne Madame Figaro 2020) et Regardez-nous danser. Leïla Slimani est aussi l'autrice de récits, d'essais et de bandes dessinées. Son dernier roman, paru en janvier 2025 aux éditions Gallimard, s'intitule J'emporterai le feu. Son premier roman Dans le jardin de l'ogre, a fait partie de la sélection 2015 de la Bourse de la Découverte de la Fondation Prince Pierre de Monaco. Pour poursuivre la thématique dévelopée depuis plusieurs années par la Fondation Prince Pierre de Monaco quant au processus créatif des artistes qu'elle invite, Leïla Slimani nous propose une réflexion sur l'écriture, la solitude, en une conférence en forme d'atelier d'écriture.